ASPETTI STRUTTURALI DELLA MUSICA APPLICATI ALLA CHITARRA:

– Scale maggiori, minore armonica, minore melodica;
– Esatonale, diminuita, aumentata;
– Pentatonica
– Arpeggi magg. min. dom.  semidim. dim.;
– Collegamenti orizzontali;
– Collegamenti scale;
– Triadi per esteso, diatonicamente, 1 suono per corda, rivolti, vari set di corde;
– Patterns numerici;
– Visione verticale e orizzontale della tastiera;
– Scale a 2/3/4/ suoni per corda, i sette box verticali, i cinque box, diteggiature simmetriche;
– La padronanza dello strumento come mezzo per liberare la creatività.

ELEMENTI DI LINGUAGGIO:

– L’organizzazione delle linee secondo principi di continuità e sviluppo;
– Il fattore intervallare e quello temporale;
– Uso delle triadi e degli arpeggi modalmente e tonalmente;
– Note guida, il contenuto armonico delle linee;
– Vari approcci cromatici;
– Trascrizione e analisi: Wes Montgomery, Jim Hall, Joe Pass, Pat Martino.

IL RITMO APPLICATO A LINEE E ACCORDI:

– Gestione del tempo e dello spazio nell’improvvisazione;
– La pronuncia;
– Medium, fast, latin, even eights, 3/4, ballad accompagnamento e concezione tempo;

I COLORI DELLA MUSICA:

– Dinamica, densità, cambiamento, tensione e risoluzione.

ARMONIA APPLICATA:

Triadi strette e late, drop 2 e 3, suoni cordali ed estensioni, accordi costruiti per terze, quarte e seconde, block chords e movimento delle parti, armonizzazioni delle linee, scale armonizzate e accordi sviluppati melodicamente, sostituzioni, corde a vuoto, lettura e interpretazione delle sigle.
L’accompagnamento nei vari stili del jazz e nelle varie situazioni d’organico: dal solo al quartetto.
Densità, dinamica, basso separato dal voicing, note separate, due voci, tre voci, cambio pulsazione, strumming, introduzioni, turnarounds, modulazioni, sviluppo modale e polimodale, interazioni esterne.

IMPROVVISAZIONE DELLE LINEE:

– Cenni teorici ai sistemi modali, tonale/modale;
– Collegamenti delle scale nei cambi modali per gradi congiunti, sviluppo nei box;
– Relazione tra gli accordi e le scale sulla tastiera;
– Improvvisazione tematica;
– Uso creativo degli intervalli e delle pause;
– Il blues, il blues minore, la scala pentatonica;
– Standards con II/V/I, brani modali;
– Cellule melodiche e ritmiche, sviluppo ed evoluzione del soggetto, target notes, costruzione della forma melodica;
– Improvvisare su una corda, improvvisare in un ottava, improvvisare verticalmente e orizzontalmente;
– Gradi congiunti e intervalli;
– Uso delle varie scale tonalmente e modalmente, la scala frammentata in pentatoniche, arpeggi, triadi e intervalli, i colori dei suoni, il contenuto armonico della melodia, la ricerca della forma nell’improvvisazione.
– Aspetti dinamici e di densità.

EAR TRAINING APPLICATA ALL’IMPROVVISAZIONE:

Riconoscimento degli intervalli, percezione e riproduzione dei diversi modi, sviluppo logico della linea melodica, improvvisare con la voce, conversione dei suoni pensati allo strumento.

TECNICA:

Studi mano destra, studi di coordinazione delle due mani, esercizi con le varie combinazioni delle dita.
Programma del 1 e 2 Anno.