Massimo Moriconi insieme ad alcuni docenti dell’UM

L’Accademia Percentomusica viene fondata nel 2000, ma la sua storia nasce nei primi anni ’90 con un progetto chiamato Università della Musica (UM).

Nel 1991 Massimo Moriconi introduceva in Italia insieme allo staff dell’UM l’idea di una formazione professionale e multistilistica per musicisti. In pochissimi anni l’UM è divenuta un riferimento assoluto in Italia per la didattica musicale; il corpo docenti guidato da Moriconi stesso, vantava nomi illustri del panorama Jazz e Pop.

Nel 1999 a seguito del decesso del fondatore Ivano Cassella e di conseguenti vicissitudini societarie Moriconi e un gruppo di rinomati docenti quali Fabio Zeppetella, Umberto Fiorentino, Stefano Micarelli, Massimo Fedeli, Massimiliano Rosati, Maurizio Lazzaro e Franco Ventura decisero di dar vita a un nuovo progetto che dell’UM avrebbe preservato l’originale spirito didattico e umano, una consistente parte del corpo docente, nonché i modelli di insegnamento. Questo nuovo progetto non nasceva però con finalità commerciali o imprenditoriali ma dal desiderio di creare una nuova realtà per la didattica musicale e per la promozione delle attività dei giovani musicisti. Qualche anno più tardi si sono uniti a loro Alessandra Marcon  e Luca Nostro – anche loro provenienti dall’UM – e la sede si è spostata nella bellissima Villa Palazzetti.

Il nuovo progetto ha preso il nome di Percentomusica ed è divenuto rapidamente il nuovo riferimento per l’insegnamento musicale d’eccellenza.

Percentomusica si caratterizza per essere uno straordinario punto di incontro tra allievi e docenti, tra insegnamento e apprendimento. Professionisti e ragazzi che diventano parte di una struttura che non lucra sulle loro spalle ma che cresce e si sviluppa per offrire ad entrambi un futuro migliore.

Abbiamo voluto nel nostro organico alcuni tra i più qualificati docenti in Italia scegliendoli non solo per le loro qualità musicali o di insegnamento ma anche per la loro etica professionale che si traduce in uno straordinario rispetto degli allievi e dell’insegnamento in sé ed anche nel loro pieno coinvolgimento nel nostro progetto.

Abbiamo la fortuna dei avere un’elevatissima qualità anche tra i nostri allievi e ciò consente ai docenti di insegnare con maggiori stimoli ed interesse e permette anche a noi di sviluppare sistemi di insegnamento sempre più complessi e di dar vita ad iniziative artistiche di rara bellezza.

La scuola è di fatto un’associazione non-profit perché il nostro obiettivo non è generare profitti ma diffondere la cultura musicale, offrire un bellissimo futuro professionale e ai nostri studenti e un luogo dove esercitare al meglio la loro professione ai nostri insegnanti.

Per questo motivo non vedrete gigantesche pubblicità del nostro centro; non ci interessa, infatti, sostenere imponenti spese promozionali quanto piuttosto reinvestire nella formazione dei nostri ragazzi. La nostra migliore pubblicità sono da sempre loro, la loro preparazione, i loro successi professionali e il loro stesso supporto verso una struttura in cui credono profondamente e che crede in loro.

Da sempre riconosciamo nella didattica musicale un altissimo valore e per questo consideriamo l’insegnamento come un’attività molto diversa dalla performance musicale e che richiede competenze specifiche ed una grandissima sensibilità.

Ma se è vero che un ottimo musicista non necessariamente sia anche un bravo insegnate, riteniamo però che un ottimo insegnate per formare gli studenti dei corsi professionali debba essere anche necessariamente attivo nell’industria musicale.