Vai oltre te stesso,
costruisci la tua musica insieme agli altri

Oltre lo strumento, alla scoperta dell’interazione

Suonare non è solo eseguire, ma dialogare, scambiare, raccontare. Ogni nota diventa parte di una narrazione collettiva che prende vita nell’interazione tra i musicisti.

Beyond Yourself è il ciclo di masterclass pensato da Percentomusica per aiutarti ad andare oltre la tua individualità musicale e scoprire il vero potere della musica d’insieme, guidato da straordinari musicisti con esperienza ai massimi livelli.

✨ Trasforma la tua esecuzione in un dialogo: impara a costruire un racconto musicale attraverso l’ascolto e la risposta.

✨ Scopri il valore della costruzione collettiva: esplora le dinamiche che fanno emergere un’identità musicale condivisa.

✨ Affina il tuo linguaggio espressivo: rendi ogni tua performance più coinvolgente e autentica.

Queste masterclass sono aperte a tutti gli strumenti e rivolte a chi ha già una buona padronanza del proprio, ma desidera affinare la capacità di interazione musicale. I partecipanti saranno coinvolti attivamente dai docenti, quindi porta il tuo strumento e preparati a suonare.

Sei pronto ad andare oltre te stesso e a cercare la musica insieme agli altri? Beyond Yourself ti aspetta!

Acquista le Masterclass

Per ogni evento sono disponibili solo 20 posti per studenti esterni a Percentomusica

Hai un codice sconto? Inseriscilo qui:

richiedi informazioni

Venerdì 28 Febbraio ore 17:00
IL LINGUAGGIO PRIMARIO
L’importanza del ritmo

Fabio Zeppetella – Dario Deidda

Il ritmo è il cuore pulsante della musica, il primo elemento che percepiamo e il motore che guida ogni esecuzione. È il linguaggio primario attraverso cui i musicisti comunicano, si influenzano e si ispirano a vicenda.

In questo incontro, due maestri del jazz, Fabio Zeppetella e Dario Deidda, ci guideranno in un viaggio alla scoperta del ritmo come strumento di dialogo e connessione musicale.

Ritmo e accenti: come ogni pulsazione può trasformarsi in un veicolo espressivo
Groove e dinamiche: costruire una base solida per l’interazione musicale
Creatività ritmica: esplorare nuove possibilità espressive attraverso l’improvvisazione

Questo appuntamento è pensato per musicisti che vogliono andare oltre la tecnica e scoprire come il ritmo possa diventare il vero motore della loro espressione artistica.

Porta il tuo strumento e preparati a vivere il ritmo in un modo completamente nuovo!

DOCENTI 

 

Fabio Zeppetella
Chitarrista jazz estremamente apprezzato per il suo fraseggio melodico e la sua versatilità tra tradizione e modernità. Ha collaborato con artisti di spicco della scena jazz come Enrico Rava, Stefano Di Battista, Roberto Gatto e Steve Grossman. Ha pubblicato diversi album come leader e ha suonato in prestigiosi festival internazionali. 

 

Dario Deidda
Bassista italiano riconosciuto a livello internazionale per la sua straordinaria versatilità e il suo groove inconfondibile. Ha collaborato con tanti nomi di spicco del jazz e del pop, da Danilo Rea a Stefano Di Battista fino a grandi artisti internazionali come Benny Golson e Mike Stern. Affonda le sue radici nella tradizione jazz, ma il suo stile mescola funk, R&B e fusion, rendendolo uno dei bassisti più richiesti in Italia e all’estero

Venerdì 21 Marzo ore 17:00
DUET
Il dialogo tra strumento e voce

Massimo Moriconi – Emilia Zamuner

La musica è una conversazione. Il modo in cui un cantante e uno strumentista si ascoltano, si rispondono e si influenzano a vicenda può trasformare un’esecuzione da semplice performance a un vero e proprio dialogo sonoro.

In questo secondo appuntamento del ciclo Beyond Yourself, il contrabbassista Massimo Moriconi e la cantante Emilia Zamuner ci guideranno alla scoperta della comunicazione tra voce e strumento, affrontando aspetti cruciali dell’interazione musicale:

  • Come costruire un dialogo musicale efficace
  • Arrangiamento e adattamento stilistico di un brano
  • Le dinamiche sul palco: empatia, ascolto e interplay
  • Fondere funzionalità e creatività per una performance autentica

L’incontro si rivolge a strumentisti e cantanti che vogliono affinare la propria capacità di interazione e sviluppare una maggiore consapevolezza musicale, imparando a gestire il proprio ruolo all’interno di un duo e a trasformare ogni esecuzione in una narrazione condivisa.

Porta il tuo strumento, la tua voce e la tua voglia di esplorare nuovi linguaggi musicali!

DOCENTI 

 

Massimo Moriconi
Massimo Moriconi è uno dei bassisti italiani più apprezzati a livello internazionale, noto per la sua versatilità e il groove inconfondibile. Ha collaborato con icone del jazz e del pop, da Mina a Chet Baker, passando per Danilo Rea e Stefano Di Battista. Radicato nella tradizione jazz, il suo stile fonde elementi di funk, R&B e fusion, rendendolo un punto di riferimento per il basso elettrico e il contrabbasso. Musicista eclettico, è attivo anche come docente e session man richiesto in Italia e all’estero.

 

Emilia Zamuner
Emilia Zamuner è una cantante jazz italiana apprezzata per la sua eleganza interpretativa e la sua versatilità stilistica. Ha collaborato con artisti del calibro di Danilo Rea, Stefano Di Battista e Massimo Moriconi, con cui ha un affiatato duo musicale. Dotata di una tecnica raffinata e di una grande sensibilità espressiva, spazia dal jazz alla musica d’autore, esplorando anche il repertorio napoletano. Attiva sulla scena internazionale, si distingue per la capacità di fondere tradizione e modernità.

Venerdì 11 Aprile ore 16:00
PERDERSI NEL TEMPO
Odd times, polimetri e poliritmi

Luca Nostro – Andrea Avena

Il tempo in musica non è solo una griglia su cui costruire la propria esecuzione, ma un universo da esplorare. Ritmi dispari, poliritmie e polimetri offrono possibilità infinite per trasformare un brano, creando tensione, sorpresa e movimento.

In questo incontro, il chitarrista Luca Nostro e il contrabbassista Andrea Avena ti guideranno alla scoperta di come il tempo possa essere manipolato, destrutturato e ricostruito per espandere la tua consapevolezza ritmica.

Odd times e polimetri: come pensare fuori dagli schemi senza perdere il groove
Poliritmie e sovrapposizioni ritmiche: giocare con la percezione del tempo
Consapevolezza e controllo: affinare la propria sensibilità ritmica in qualsiasi contesto musicale

Questo appuntamento è pensato per musicisti di ogni strumento che vogliono migliorare il proprio rapporto con il tempo, rendendo la loro esecuzione più fluida, creativa e dinamica. Porta il tuo strumento e preparati a perdere il senso del tempo… per ritrovarlo in un modo completamente nuovo!

Venerdì 23 Maggio ore 17:00
PUNTI DI VISTA
Un brano, infinite interpretazioni

Massimo Fedeli – Massimo Moriconi – Amedeo Ariano

Ogni brano è una storia aperta a infinite interpretazioni. Cambia l’arrangiamento, cambia il linguaggio, cambia l’atmosfera. E ciò che suoni – o canti – può trasformarsi in qualcosa di completamente nuovo.

In questo incontro, tre fantastici musicisti – Massimo Fedeli, Massimo Moriconi e Amedeo Ariano – esploreranno come uno stesso brano possa essere riletto in modi diversi, mescolando influenze, linguaggi e approcci esecutivi. Il multistilismo, da sempre al centro della filosofia di Percentomusica, non è solo un valore aggiunto, ma una competenza essenziale per ogni musicista. Sapersi destreggiare tra generi diversi permette non solo di adattarsi con naturalezza a ogni contesto, ma anche di sviluppare un’identità musicale più ricca e sfaccettata. Rielaborare un brano significa comprenderne le possibilità espressive, plasmarlo attraverso il proprio linguaggio e, allo stesso tempo, mantenere la capacità di dialogare con altre estetiche sonore. Perché essere musicisti oggi significa saper ascoltare, interpretare e reinventare, senza mai smettere di esplorare.

Multistilismo in azione: come adattare un brano a generi e mood differenti

Scelte armoniche e ritmiche: le infinite variabili dell’arrangiamento

Interazione e interpretazione: come far vivere la musica in modo personale e dinamico

L’incontro sarà un’occasione unica per ascoltare uno straordinario trio in azione, scoprire il processo dietro le loro scelte musicali e, soprattutto, partecipare attivamente: porta il tuo strumento o la tua voce e lasciati coinvolgere in un’esperienza collettiva di reinterpretazione musicale.

Il modo in cui suoni una canzone può cambiarla radicalmente. Quale sarà la tua versione?

Massimo Moriconi
Ha collaborato con icone del jazz e del pop, da Mina a Chet Baker, passando per Danilo Rea e Stefano Di Battista. Radicato nella tradizione jazz, il suo stile fonde elementi di funk, R&B e fusion, rendendolo un punto di riferimento per il basso elettrico e il contrabbasso.

 

Massimo Fedeli
Massimo Fedeli è un pianista e compositore italiano con una carriera che spazia dal jazz alla musica per il cinema. Ha collaborato con artisti di rilievo come George Garzone, Massimo Urbani e Maurizio Giammarco, e ha composto colonne sonore per film come Cocktail Bar (2019) e Stolen Moments (2024), quest’ultima accompagnata da un concerto dal vivo con il suo ensemble.Oltre alla sua attività concertistica, è anche un apprezzato docente di musica, trasmettendo la sua esperienza a giovani talenti.

Amdeo Ariano
Amedeo Ariano è un batterista e percussionista italiano, noto per le sue collaborazioni con artisti jazz internazionali come George Coleman, Benny Golson e Johnny Griffin, oltre a importanti musicisti italiani come Lucio Dalla e Sergio Cammariere. Ha pubblicato progetti di successo come Triplets e Afrodance, quest’ultimo un omaggio alle radici afroamericane del jazz. È anche docente, contribuendo alla formazione di giovani talenti musicali.