– Introduzione al concetto di improvvisazione come rielaborazione personale di materiali sonori acquisiti: variazioni tematiche “inconsce” legate all’interpretazione, variazioni tematiche più consapevoli su ritmo, melodia, accenti. Reinvenzione estemporanea di ritmo e melodia su un giro di accordi dato. L’improvvisazione vocale nel jazz, nel rock, nel pop, nella musica etnica e popolare. Ascolti esemplificativi;
– Peculiarità ritmiche del fraseggio jazz: pronuncia swing, accenti in levare. Figure ritmiche caratteristiche: levare di ottavo, sincope, terzine di ottavo e di quarti, anticipi e posticipi, ecc;
– Acquisire queste figure ritmiche attraverso l’apprendimento degli standard che le contengono e mediante materiale didattico apposito: variazioni ritmiche e ritmico-melodiche scritte su standard noti, ad es.: Autumn Leaves, All of me, Lullaby of Birdland, Perdido, ecc.;
– Improvvisare variando ritmicamente i temi proposti, mescolando creativamente le figure ritmiche acquisite. Suonare “indietro” rispetto al beat (laid-back, rilassato);
– Improvvisare attraverso variazioni melodico-ritmiche i temi proposti, mescolando creativamente i materiali acquisiti;
– Riconoscere, cantare e interiorizzare gli accordi derivati dall’armonizzazione della scala maggiore: triadi e accordi di settima;
– Riconoscere, cantare e interiorizzare i modi della scala maggiore;
– Cantare scale, arpeggi e rivolti, patterns relativi ai modi Ionico, Dorico, Misolidio;
– Ear training e improvvisazione sul II-V (vamp) e cadenza V–I;
– Studio di singole frasi su accordi fermi relativi ai gradi II–V–I poi le stesse frasi vengono raccordate e cantate in sequenza sugli accordi;
– Improvvisazione sulla progressione II–V–I maggiore (gli allievi cantano sia singolarmente che in gruppo alternandosi ogni 4 o 8 battute);
– IIm7b5–V7 b9–Im7 la progressione minore. Derivazione dalle scale minori;
– Cantare ed interiorizzare la progressione II-V-I minore attraverso arpeggi, rivolti, patterns;
– Analisi armonica e interiorizzazione delle progressioni armoniche degli standards: cantare toniche, scale e arpeggi sugli accordi dei brani;
– Il targeting: note di approccio intorno alle note dell’accordo, fraseggio cromatico;
– Studio di assoli didattici sugli standards che mescolino creativamente i materiali trattati: scale, arpeggi, frasi;
– Studio delle sillabe scat. Esercizi ritmici e ritmico-melodici. Le sillabe applicate a patterns e temi strumentali;
– Improvvisazione personale degli allievi sugli standards studiati;
– Ascolto e/o trascrizione degli assoli di vari improvvisatori vocali e strumentali;
– Il Blues. Struttura, giro armonico, sostituzioni, scale pentatoniche e scala blues. Il Blues come stile: storia e significati;
– Cantare le toniche, gli accordi e la scala pentatonica sui chorus di blues;
– Temi blues jazzistici dai più “cantabili” ai più strumentali: es. Blue monk, C jam blues, Tenor madness, Now’s the time, Billie’s Bounce, Au privave, ecc.;
– Soli didattici sul blues: materiale originale, e soli blues da vari metodi es.: Snidero, Stoloff, ecc.;
– Improvvisazione degli allievi sul blues come rielaborazione personale dei materiali acquisiti;
– Il Rhythm Changes: struttura AABA, progressione armonica I–VI–II-V, toniche, scale, arpeggi, patterns, soli didattici;
– Temi: I got Rhythm, Cottontail, The Theme, Oleo, ecc.;
– Altri standards per l’improvvisazione vocale con graduale crescita di complessità: Lady Bird, Satin Doll, Perdido, In a Mellow tone, How high the moon, Beautiful love, There will never be another you, All the things you are, Ipanema, Caravan, Green dolphin street, ecc.;
– Per l’apprendimento di ogni brano seguiamo il metodo acquisito fin’ora: studio del tema, analisi armonica, interiorizzazione delle progressioni armoniche del brano attraverso l’esecuzione e memorizzazione di toniche, scale, arpeggi, frasi, assoli didattici, studio delle trascrizioni di soli strumentali e vocali;
– Il Bebop ed il fraseggio più articolato e strumentale. Riferimenti storici, interpreti. Brani di Parker, Gillespie, Monk, ecc. Uso delle sillabe scat e vocalizzazioni per l’esecuzione dei temi;
– Approccio all’improvvisazione Modale. Il jazz modale e il suo manifesto “Kind of blue” di Miles Davis. Brani esemplificativi: So What, Cantaloupe Island, All blues, Little Sunflower, ecc.;
– Sviluppo di un assolo: varietà e ripetizione nel fraseggio, uso di timbri, dinamiche, estensione. Alternare con gusto elementi opposti: note lunghe/figure ritmiche veloci e frammentate, gradi congiunti/intervalli larghi, registro grave/acuto, ecc.;
– Non solo scat! L'”altra” improvvisazione: vocalizzazioni e creazioni estemporanee su armonie di brani pop, rock e soul. Uso delle vocali, abbellimenti, melismi: l’approccio etnico, pop e soul. Conoscenza di altri sistemi musicali, es. la musica indiana, mediorentale, est europeo, popolare italiana, ecc., atmosfere e suggestioni vocali e strumentali, l’improvvisazione su moduli modali e ritmi inusuali;
– Jazz e musica etnica: un matrimonio felice. Collaborazioni e progetti che hanno visto la mescolanza di sonorità, composizioni, improvvisazione tra musicisti di differenti provenienze: es. il jazz e la musica indiana, mediorentale, africana, ecc. Spunti per arricchire il nostro fraseggio.