CFP In Batteria
PROGRAMMI DIDATTICI
PRIMO ANNO
Insegnamenti di Strumento
Le lezioni sono organizzate in classi di massimo 4 allievi
STILI e LETTURA 1 - Salvatore Corazza
Frequenza: Una lezione di 45 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: Una lezione di 45 Minuti ogni 15 Giorni
TECNICA e COORDINAZIONE 1 - Stefano Marazzi
Frequenza: Una lezione di 45 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: Una lezione di 45 Minuti ogni Mese
PERFORMANCE 1 – Maurizio Dei Lazzaretti, John B. Arnold, Puccio Panettieri, Beppe Basile, Pasquale Angelini
Frequenza: 90 Minuti ogni Mese
Per Studenti LD: 90 Minuti ogni Mese
(la lezione è collettiva, frequenza diventa quindicinali per classi con 7 allievi)
Laboratori
Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
TEORIA 1 – Andrea Avena, Claudio Toldonato
Frequenza: 90 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: 90 Minuti ogni 15 Giorni
programma
obiettivo: lo studente arriva a possedere una discreta lettura ritmica, una buona conoscenza della chiave di violino e di quella di basso, riesce ad intonare e a riconoscere gli intervalli contenuti in un'ottava e a trascrivere sotto dettatura un brano ritmico di media difficoltà ed uno melodico in tonalità maggiore senza modulazioni; riconosce inoltre all'ascolto i 4 tipi di triadi e i loro rivolti.
Testo di Riferimento: Teoria e Armonia 1 di Andrea Avena
Programma: Intervalli + Ear Training (ET). Scala Maggiore e Scala Minore + ET. Circolo delle quinte (Scale Maggiori e minori). Armonizzazione della scala in triadi + ET. Armonizzazione della scala in quadriadi (Le prime 4 specie) + ET
Sigle. Cicli di dominante – Cadenze – Turnaround.Strutture (Pop, Rock: coordinati anche con i laboratori). Modi. Estensioni degli accordi (9, 11, 13). Lettura fino a Unità 15 (approssimativamente)
SENSIBILIZZAZIONE RITMICA 1 – Fabrizio Aiello
Frequenza: 45 Minuti ogni 15 Giorni
Frequenza per Studenti LD: Idem.
programma
Il laboratorio serve per fornire agli studenti una preparazione ritmica complementare al proprio strumento. Partendo da basi fondamentali della ritmica fino ad affrontare la poliritmia, attraverso l’uso dei quattro arti per ottenere la padronanza del tempo. Il corso offre un approccio al solfeggio ritmico estremamente coinvolgente ed in grado di far interirorizzare realmente e con semplicità anche complesse figure ritmiche.
Programma di 1 e 2 Anno: Basi teoriche della percezione, Il sistema Orecchio-voce ed il sistema orecchio-corpo. Uso elementare della voce. Pulsazione, suddivisione, esecuzione. Convenzione della scrittura. Posizione della nota nel tempo (isolare i sedicesimi). Pausa e respiro. Combinazioni ritmiche. Tempi semplici e tempi composti. Punto e legatura. Controtempo e sincope. Solfeggio di insieme. Poliritmie.
MUSICA D’INSIEME 1 – Massimo Fedeli, Alessandro Patti, Gianluca D'Alessio, Alessandro Chimienti, Josè FiorilliFrequenza: 90 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: 90 Minuti ogni 15 Giorni
programma
Studio e messa in Musica del libro di testo per Musica d’Insieme di Massimo Fedeli e Tony Mimms, con l’ausilio di C.D. minus one, registrati con la partecipazione di Maurizio dei Lazzaretti, Massimo Moriconi, Franco Ventura, Massimo Fedeli e Stefano Sastro.
In questi primi tre anni il programma verte sulla esecuzione di 36 arrangiamenti di standards scelti, per fama e per opportunità didattica, nell’ampio panorama multistilistico ( swing, shuffle, rock, funk, blues, reggae, bossa, samba, rhythm&blues, latin, pop ), e sullo studio di esercizi per l’assimilazione di clichè ritmici ed interpretativi peculiari di ciascuno stile ( Moduli Ritmici ).
Il programma continua poi con vari studi per l’affinamento del senso ritmico dell’allievo tra i quali: Spostamenti e Modulazioni ritmiche, Scomposizione e ricomposizione del tempo in chiave, Incremento e decremento della misura, Primi cenni poliritmici etc....Oltre allo studio del metodo suddetto si affronteranno brani che si sono imposti maggiormente negli ultimi anni.
Insegnamenti di Strumento
Le lezioni sono organizzate in classi di massimo 5 allievi
STILI e LETTURA 2 - Salvatore Corazza
Frequenza: Una lezione di 45 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: Una lezione di 45 Minuti ogni 15 Giorni
TECNICA e COORDINAZIONE 2 - Stefano Marazzi
Frequenza: Una lezione di 45 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: Una lezione di 45 Minuti ogni Mese
PERFORMANCE 2 – Maurizio Dei Lazzaretti, John B. Arnold, Puccio Panettieri, Beppe Basile, Pasquale Angelini
Frequenza: 90 Minuti ogni Mese
Per Studenti LD: 90 Minuti ogni Mese
(la lezione è collettiva, frequenza diventa quindicinali per classi con 7 allievi)
Frequenza: 90 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: 90 Minuti ogni 15 Giorni
programma
obiettivo: lo studente arriva a possedere una discreta lettura ritmica, una buona conoscenza della chiave di violino e di quella di basso, riesce ad intonare e a riconoscere gli intervalli contenuti in un'ottava e a trascrivere sotto dettatura un brano ritmico di media difficoltà ed uno melodico in tonalità maggiore senza modulazioni; riconosce inoltre all'ascolto i 4 tipi di triadi e i loro rivolti.
Testo di Riferimento: Teoria e Armonia 1 e 2 di Andrea Avena
Programma: Scale pentatoniche (Maggiore e minore). Scala Blues. Struttura Blues (Prime forme e Rock and Roll) + Composizione di Riff. Scale minori Armonica e Melodica. Armonizzazione delle Scale minori. Modi (seguendo l’ordine del testo: dai più frequenti a quelli meno usati). Armonia in minore (vari livelli fino all’utilizzo degli accordi alterati). Blues minore (versioni semplici es.: St. Louis Blues). Lettura fino a Unità 24 (approssimativamente)
SENSIBILIZZAZIONE RITMICA 2 – Fabrizio Aiello
Frequenza: 90 Minuti ogni 15 Giorni
Frequenza per Studenti LD: 90 Minuti ogni 15 Giorniprogramma
Il laboratorio serve per fornire agli studenti una preparazione ritmica complementare al proprio strumento. Partendo da basi fondamentali della ritmica fino ad affrontare la poliritmia, attraverso l’uso dei quattro arti per ottenere la padronanza del tempo. Il corso offre un approccio al solfeggio ritmico estremamente coinvolgente ed in grado di far interirorizzare realmente e con semplicità anche complesse figure ritmiche.
Programma di 1 e 2 Anno: Basi teoriche della percezione, Il sistema Orecchio-voce ed il sistema orecchio-corpo. Uso elementare della voce. Pulsazione, suddivisione, esecuzione. Convenzione della scrittura. Posizione della nota nel tempo (isolare i sedicesimi). Pausa e respiro. Combinazioni ritmiche. Tempi semplici e tempi composti. Punto e legatura. Controtempo e sincope. Solfeggio di insieme. Poliritmie.
MUSICA D’INSIEME 2 – Massimo Fedeli, Alessandro Patti, Gianluca D'Alessio, Alessandro Chimienti, Josè Fiorilli
Frequenza: 90 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: 90 Minuti ogni 15 Giorniprogramma
Studio e messa in Musica del libro di testo per Musica d’Insieme di Massimo Fedeli e Tony Mimms, con l’ausilio di C.D. minus one, registrati con la partecipazione di Maurizio dei Lazzaretti, Massimo Moriconi, Franco Ventura, Massimo Fedeli e Stefano Sastro.
In questi primi tre anni il programma verte sulla esecuzione di 36 arrangiamenti di standards scelti, per fama e per opportunità didattica, nell’ampio panorama multistilistico ( swing, shuffle, rock, funk, blues, reggae, bossa, samba, rhythm&blues, latin, pop ), e sullo studio di esercizi per l’assimilazione di clichè ritmici ed interpretativi peculiari di ciascuno stile ( Moduli Ritmici ).
Il programma continua poi con vari studi per l’affinamento del senso ritmico dell’allievo tra i quali:
Spostamenti e Modulazioni ritmiche, Scomposizione e ricomposizione del tempo in chiave, Incremento e decremento della misura, Primi cenni poliritmici etc....
Oltre allo studio del metodo suddetto si affronteranno brani che si sono imposti maggiormente negli ultimi anni.
TERZO ANNO
Insegnamenti di Strumento
Le lezioni sono organizzate in classi di massimo 5 allievi
STILI e LETTURA 3 - Salvatore Corazza
Frequenza: Una lezione di 45 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: Una lezione di 45 Minuti ogni 15 Giorni
TECNICA e COORDINAZIONE 3 - Amedeo Ariano
Frequenza: Una lezione di 45 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: Una lezione di 45 Minuti ogni Mese
PERFORMANCE 2 – Maurizio Dei Lazzaretti, John B. Arnold, Puccio Panettieri, Beppe Basile, Pasquale Angelini
Frequenza: 90 Minuti ogni Mese
Per Studenti LD: 90 Minuti ogni Mese
(la lezione è collettiva, frequenza diventa quindicinali per classi con 7 allievi)
Laboratori
Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
TEORIA 3 – Andrea Avena, Claudio Toldonato
Frequenza: Una lezione di 90 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: Una Lezione di 90 Minuti ogni 15 Giorniprogramma
obiettivo: lo studente arriva a possedere una discreta lettura ritmica, una buona conoscenza della chiave di violino e di quella di basso, riesce ad intonare e a riconoscere gli intervalli contenuti in un'ottava e a trascrivere sotto dettatura un brano ritmico di media difficoltà ed uno melodico in tonalità maggiore senza modulazioni; riconosce inoltre all'ascolto i 4 tipi di triadi e i loro rivolti. Testo di Riferimento: Teoria e Armonia 1 e 2 di Andrea Avena. Programma: Scale pentatoniche (Maggiore e minore). Scala Blues. Struttura Blues (Prime forme e Rock and Roll) + Composizione di Riff. Scale minori Armonica e Melodica. Armonizzazione delle Scale minori. Modi (seguendo l’ordine del testo: dai più frequenti a quelli meno usati). Armonia in minore (vari livelli fino all’utilizzo degli accordi alterati). Blues minore (versioni semplici es.: St. Louis Blues). Lettura fino a Unità 24 (approssimativamente)
IMPROVVISAZIONE 3 – Massimo Fedeli
Frequenza: Una lezione di 45 Minuti ogni 15 Giorni
Frequenza per Studenti LD: Idem
programma
in corso di ridefinizione
MUSICA D’INSIEME 3 – Massimo Fedeli, Alessandro Patti, Gianluca D'Alessio, Alessandro Chimienti, Josè Fiorilli
Frequenza: Una lezione di 90 Minuti ogni Settimana
Frequenza per Studenti LD: Una Lezione di 90 Minuti ogni 15Giorni
programma
Studio e messa in Musica del libro di testo per Musica d’Insieme di Massimo Fedeli e Tony Mimms, con l’ausilio di C.D. minus one, registrati con la partecipazione di Maurizio dei Lazzaretti, Massimo Moriconi, Franco Ventura, Massimo Fedeli e Stefano Sastro.
In questi primi tre anni il programma verte sulla esecuzione di 36 arrangiamenti di standards scelti, per fama e per opportunità didattica, nell’ampio panorama multistilistico ( swing, shuffle, rock, funk, blues, reggae, bossa, samba, rhythm&blues, latin, pop ), e sullo studio di esercizi per l’assimilazione di clichè ritmici ed interpretativi peculiari di ciascuno stile ( Moduli Ritmici ).
Il programma continua poi con vari studi per l’affinamento del senso ritmico dell’allievo tra i quali:
Spostamenti e Modulazioni ritmiche, Scomposizione e ricomposizione del tempo in chiave, Incremento e decremento della misura, Primi cenni poliritmici etc....
Oltre allo studio del metodo suddetto si affronteranno brani che si sono imposti maggiormente negli ultimi anni.
* Le classi in formazione prevedono al massimo la presenza di un batterista, un bassista, un pianista, max 3 chitarristi (se non ci sono pianisti), max 2 cantanti, un sassofonista, un percussionista.
QUARTO ANNO
Insegnamenti di Strumento
Le lezioni sono organizzate in incontri indivuali
Linguaggio JAZZ 1 - Amedero Ariano,
Frequenza: 9 Incontri da 45 Minuti (anche per studenti LD)
Linguaggio CONTEPORARY JAZZ - John B. Arnold,
Frequenza: 9 Incontri da 45 Minuti (anche per studenti LD)
Linguaggio POP 1 - Maurizio Dei Lazzaretti
Frequenza: 9 Incontri da 45 minuti (anche per studenti LD)
STUDIO Performance 1 - Stefano Marazzi
Frequenza: 9 Incontri da 45 minuti (anche per studenti LD)
Laboratori
Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
JAZZ PERFORMANCE LAB - Fabio Zeppetella, Michael Rosen
Frequenza: 90 Minuti ogni 15 Giorni (Anche per corso LD)
programma
In questo laboratorio Fabio Zeppetella e Michael Rosen sviscerano letteralmente i segreti del linguaggio di improvvisazione jazzistico, attraverso uno studio approfondito della costruzione del fraseggio, del timing, della reinterpretazione dei temi e dell’interplay con la formazione. il laboratorio si concretizza in un appuntamento quindicinale in cui l’esperienza di sala con una formazione tipica, dal trio al quintetto, si avvicina quanto più possibile alla reale esibizione in un club, rappresentando allo stesso tempo un importante percorso didattico sotto la guida di alcuni dei più importanti nomi del jazz italiano.
LIVE & STUDIO PERFORMANCE LAB - Massimo Moriconi, Massimo Fedeli, Alessandro Patti
Frequenza: 90 Minuti tutte le settimane di cui 6 incontri a studio Frequenza per corso LD:90 Minuti ogni 15 GG. di cui 6 incontri a studio
programma
Un confronto reale ed indispensabile per ogni professionista con le realtà legate alle prestazioni in studio di incisione. Uno studio importante ed approfondito che parte dalla teoria dei segnali audio, analizzando il processamento degli stessi tramite appositi hardware e software, arrivando fino alle tecniche di ripresa specifiche di ogni strumento. Un training reale su tutti gli aspetti che entrano in gioco nella performance in studio quali la cura del suono, il timing dell’esecuzione, l’interpretazione in studio, il controllo dell’ansia. Un’occasione esclusiva per esperire il rapporto diretto con le figure professionali con cui ci si relaziona nelle produzioni discografiche, radiofoniche o televisive quali il fonico, il produttore e l’arrangiatore. Tutto questo si concretizza in un calendario di appuntamenti che si realizzeranno presso la sede centrale e presso lo studio di registrazione Legend.
Insegnamenti d'Eccellenza
Le lezioni sono organizzate in classi collettive
INSEGNAMENTO Livello 1. Massimo Moriconi, Lucia Cajola
5 incontri da 3 ore
Analisi della didattica musicale con fondamenti di psicologia cognitiva e dei gruppi.
MUSIC BUSINESS. Livello 1 - Federico Berichelli, Francesco D'amato, Vari.
7 Incontri da 3 ore
Analisi dell’industria musicale nella sua forma tradizionale ed In considerazione degli sviluppi nell’era digitale. Approfondimenti sulla produzione discografica ed il live management nei vari generi musicali
MUSIC TECHNOLOGIES. - Docenti Vari
6 incontri da 3 ore
Analisi delle tecnologie a supporto dell’insegnamento e della professione musicale. Software per didattica, sequencing, audio, notazione musicale e panoramica sullo Studio Setup.
STORIA E COMPOSIZIONE. Livello 1. Luca Nostro, Stefano Scatozza
8 Incontri da 3 ore
Storia della musica e guida all’ascolto e all’analisi degli stili musicali. Composizione e arrangiamento Pop.
QUINTO ANNO
Insegnamenti di Strumento
Le lezioni sono organizzate in incontri individuali
Linguaggio JAZZ 2 - Amedero Ariano,
Frequenza: 9 Incontri da 45 Minuti (anche per studenti LD)
ORCHESTRA Performance - Salvatore Corazza
Frequenza: 9 Incontri da 45 Minuti (anche per studenti LD)
Linguaggio POP 2 - Maurizio Dei Lazzaretti
Frequenza: 9 Incontri da 45 minuti (anche per studenti LD)
Linguaggio ROCK -
Frequenza: 9 Incontri da 45 minuti (anche per studenti LD)
Laboratori
Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
JAZZ PERFORMANCE LAB - Fabio Zeppetella, Michael Rosen
Frequenza: 90 Minuti ogni 15 Giorni (Anche per corso LD)
programma
In questo laboratorio Fabio Zeppetella e Michael Rosen sviscerano letteralmente i segreti del linguaggio di improvvisazione jazzistico, attraverso uno studio approfondito della costruzione del fraseggio, del timing, della reinterpretazione dei temi e dell’interplay con la formazione. il laboratorio si concretizza in un appuntamento quindicinale in cui l’esperienza di sala con una formazione tipica, dal trio al quintetto, si avvicina quanto più possibile alla reale esibizione in un club, rappresentando allo stesso tempo un importante percorso didattico sotto la guida di alcuni dei più importanti nomi del jazz italiano.
LIVE & STUDIO PERFORMANCE LAB - Massimo Moriconi, Massimo Fedeli, Alessandro Patti
Frequenza: 90 Minuti tutte le settimane di cui 6 incontri a studio Frequenza per corso LD:90 Minuti ogni 15 GG. di cui 6 incontri a studio programma
Un confronto reale ed indispensabile per ogni professionista con le realtà legate alle prestazioni in studio di incisione. Uno studio importante ed approfondito che parte dalla teoria dei segnali audio, analizzando il processamento degli stessi tramite appositi hardware e software, arrivando fino alle tecniche di ripresa specifiche di ogni strumento. Un training reale su tutti gli aspetti che entrano in gioco nella performance in studio quali la cura del suono, il timing dell’esecuzione, l’interpretazione in studio, il controllo dell’ansia. Un’occasione esclusiva per esperire il rapporto diretto con le figure professionali con cui ci si relaziona nelle produzioni discografiche, radiofoniche o televisive quali il fonico, il produttore e l’arrangiatore. Tutto questo si concretizza in un calendario di appuntamenti che si realizzeranno presso la sede centrale e presso lo studio di registrazione Legend.
Insegnamenti d'Eccellenza
Le lezioni sono organizzate in classi collettive
Insegnamento. Livello 2. Massimo Moriconi
Approfondimento della didattica musicale per i bambini e tirocinio pratico per la didattica musicale in generale.
Music Business. Livello 2. Federico Berichelli, Francesco D'Amato, Vari.
Comunicazione e marketing dei progetti musicali. Analisi degli aspetti amministrativi della professione e del diritto d’autore nelle formule tradizionali e di ultima generazione.
Storia e Composizione. Livello 2.
Storia della musica e guida all’ascolto. Composizione e orchestrazione Jazz.
Sonorizzazione per Audiovisivi e Song Writing. Stefano Fresi, Roberto Giglio.
Composizione di musica per scena e immagini. Analisi dei criteri di composizione della canzoni nella musica leggera.
AUDIZIONE E PERIODO INTEGRATIVO
leggi
L’ammissione ai corsi professionali è condizionata da un’audizione finalizzata a determinare l’anno di corso idoneo per l’iscritto in relazione alla sua preparazione generale. L’esito dell’audizione può prevedere anche che l’allievo debba frequentare un periodo integrativo per l’inserimento ad uno degli anni regolari di corso.
Il periodo integrativo può aver durata di tre o di nove mesi nell’arco dei quali lo studente colmerà le lacune che impediscono l’inserimento all’anno di corso appropriato. Il periodo integrativo si articola in lezioni individuali: una con frequenza settimanale ed una quindicinale per gli ordinari o due con frequenza quindicinale per i fuori sede; i docenti e le materie delle lezioni verranno stabiliti dalla direzione didattica in considerazione dell’esito dell’audizione. In alcuni casi potrebbe essere necessario affiancare alle lezioni individuali anche degli specifici laboratori.
Al termine del periodo integrativo l’ammissione dell’allievo all’anno regolare di corso avverrà previo parere favorevole della direzione didattica. Le audizioni sono gratuite e non impegnative all’iscrizione, possono, inoltre, avere la funzione di orientare gli interessati verso i corsi a loro più idonei.
L’audizione può essere fissata contattando la segreteria via mail all’indirizzo info@percentomusica.com o telefonicamente al numero 06.7803408. Nel periodo estivo le date delle audizioni verranno riportate nel sito dedicate
Docenti
Pasquale Angelini |
Amedeo Ariano |
John Arnold |
Giampaolo Ascolese |
Salvatore Corazza |
Maurizio Dei Lazzaretti |
Stefano Marazzi |
Puccio Panettieri |
Diplomato CFPM Percentomusica nel 2009.
Nato a Roma il 19/07/1986, inizia lo studio della musica all’età di sei anni, a dieci si... 
Mario Guarini nasce ad Ascoli Piceno il 03/09/73. Si trasferisce a Roma nel 1992.
Ha lavorato in studio e/o live con i seguenti artisti: &nb... 
Nato a Milano il 12/10/67 comincia a studiare il Trombone all’età di undici anni con il padre Alberto Corvini, noto Trombettista Italo Ar... 
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