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corsi
CFP In Canto
AUDIZIONE E PERIODO INTEGRATIVO
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L’ammissione ai corsi professionali è condizionata da un’audizione finalizzata a determinare l’anno di corso idoneo per l’iscritto in relazione alla sua preparazione generale. L’esito dell’audizione può prevedere anche che l’allievo debba frequentare un periodo integrativo per l’inserimento ad uno degli anni regolari di corso. Il periodo integrativo può aver durata di tre o di nove mesi nell’arco dei quali lo studente colmerà le lacune che impediscono l’inserimento all’anno di corso appropriato. Il periodo integrativo si articola in lezioni individuali: una con frequenza settimanale ed una quindicinale per gli ordinari o due con frequenza quindicinale per i fuori sede; i docenti e le materie delle lezioni verranno stabiliti dalla direzione didattica in considerazione dell’esito dell’audizione. In alcuni casi potrebbe essere necessario affiancare alle lezioni individuali anche degli specifici laboratori. Al termine del periodo integrativo l’ammissione dell’allievo all’anno regolare di corso avverrà previo parere favorevole della direzione didattica. Le audizioni sono gratuite e non impegnative all’iscrizione, possono, inoltre, avere la funzione di orientare gli interessati verso i corsi a loro più idonei. L’audizione può essere fissata contattando la segreteria via mail all’indirizzo info@percentomusica.com o telefonicamente al numero 06.7803408. Nel periodo estivo le date delle audizioni verranno riportate nel sito dedicate
REQUISITI PER L'AMMISSIONE
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Saranno ammessi al corso professionale di canto gli allievi che attraverso audizione risulteranno avere le seguenti competenze: Tecnica vocale: sufficiente conoscenza dei meccanismi respiratori e fonatori. Buona intonazione e capacità di eseguire in modo soddisfacente i vocalizzi proposti (scale, arpeggi, patterns). Repertorio POP: capacità di eseguire brani dal repertorio pop e suoi stili derivati: rock, soul, leggera italiana, ecc. in modo intonato, riuscendo a gestire i vari registri della voce, con padronanza ritmica, buona pronuncia inglese e buona dizione italiana. Conoscenza di un numero sufficiente di brani per avere un proprio repertorio di base. Repertorio JAZZ: anche se non c’è una conoscenza diretta del repertorio jazz (che è comunque un genere di livello più avanzato come competenze musicali) l’allievo dovrà almeno dimostrare una capacità di riconoscimento e comprensione di questo genere: che cos’è il jazz, a quale cultura appartiene, brani celebri, ecc. Dovrà inoltre essere in grado di imparare in modo soddisfacente i nuovi brani proposti durante le lezioni. Ciò significa avere delle competenze musicali teoriche che permettano la lettura dello spartito ed un buon orecchio per una veloce assimilazione del repertorio proposto e per la comprensione degli stilemi ritmico-melodico-armonici propri del jazz. Armonia, lettura, ear training x cantanti: sono richieste almeno delle conoscenze teoriche di base, capacità analitiche e di memorizzazione del materiale proposto (scale, arpeggi, armonizzazione scale maggiori e minori, accordi e progressioni armoniche, strutture, patterns, ecc.) Lingua inglese: è condizione indispensabile x la frequenza del corso professionale la buona conoscenza della lingua inglese, sia per la comprensione del testo che per la sua corretta pronuncia. Chi non possedesse questo requisito dovrà dedicarsi seriamente allo studio dell’inglese in contesti idonei. La padronanza di questa lingua è infatti requisito imprescindibile per chi voglia affrontare lo studio di un repertorio multistilistico ed internazionale. Teoria musicale: è previsto un test scritto di teoria che permetterà all’allievo di essere inserito nell’annualità idonea al suo livello. Il test verrà valutato direttamente dagli insegnanti che trattano questa materia.
VERIFICHE E ESAMI
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alla fine dei primi due anni del corso professionale la commissione degli insegnanti valuterà (con votazione) se l’allievo è in grado di passare all’anno successivo di corso. Ciò dipenderà dalla continuità nella frequenza delle lezioni e dall’effettivo rendimento raggiunto. L’eventuale invito a ripetere l’anno non deve essere visto come “punitivo”, ma come uno stimolo al miglioramento ed un’assunzione di responsabilità da parte dell’allievo che ne potrà ricavare una maggiore maturità sia umana che professionale. Alla fine del terzo anno è previsto l’esame di compimento inferiore del corso professionale multistilistico, sostenuto davanti ad una commissione composta dagli insegnanti di canto del corso più dei commissari esterni. La prova d’esame verte su tutte le materie trattate nel triennio: repertori pop e jazz, ear training, interpretazione, abilità tecnica ecc. (l’esame di teoria musicale viene trattato a parte). Per poter sostenere l’esame di terzo anno gli insegnanti dovranno ritenere la preparazione dell’ allievo adeguata alla prova stessa. Se non sussistessero tali presupposti (per assenze ripetute o lacune soggettive su uno o più argomenti d’esame) si dovrà ripetere l’anno e sostenere l’esame in una sessione successiva. La votazione finale farà media con il risultato dell’esame di teoria. L’allievo avrà così conseguito il diploma di compimento inferiore al corso professionale multistilistico di canto. Tale diploma gli permetterà di poter proseguire il percorso di studi per conseguire il livello superiore di specializzazione . Questo consterà di altri due anni in cui l’allievo potrà scegliere una specializzazione stilistica orientata al jazz, al pop o multistilistica (cioè continuerà a studiare ed approfondire entrambi gli stili). Sono previste lezioni individuali di alta specializzazione con insegnanti preposti a questi approfondimenti, nonchè lezioni collettive, gruppi di musica d’insieme avanzati, seminari volti a completare il percorso professionale dell’allievo. Alla fine dei due anni di specializzazione l’allievo sosterrà l’esame per conseguire il diploma di compimento superiore specialistico al corso professionale di canto.
PROGRAMMI DIDATTICI
PRIMO ANNO
Insegnamenti di Strumento Le lezioni sono organizzate con varie formule
Tecnica Vocale 1 - Susanne Bungaard, Pia-Marie Nilsson Frequenza: 45 minuti ogni 15GG. Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG. Lezioni Individuali
programma...
Anatomia e fisiologia dell'apparato respiratorio e fonoarticolatorio. Coordinazione pneumo-fonica. Percezione e rilassamento dei muscoli del tronco, spalle, collo. Consapevolezza e controllo del respiro. Esercizi mirati all'uso corretto e consapevole del diaframma. Esecuzione di scale ed arpeggi con graduale crescita di complessità volti a sviluppare: estensione, tenuta del fiato, controllo dei risuonatori.
Repertorio Pop 1 - Claudia Arvati Frequenza: 45 minuti ogni 15GG Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG Le lezioni sono organizzate in classi di 2 persone.
programma...
introduzione allo studio dei repertori pop, soul, rock, leggera.
Repertorio Jazz e Armonia Applicata - Paola Fortini Frequenza: 45 minuti ogni 15GG Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG Le lezioni sono organizzate in classi di 2 persone.
programma...
introduzione agli elementi base del linguaggio jazzistico, attraverso lo studio degli standards, delle strutture, delle ritmiche di base, dell'accentazione, con l'ausilio di materiale audio. Analisi degli elementi strutturali dei brani proposti. Scelta della Tonalità . Intro e finale di un brano. Velocità di esecuzione, staccare il tempo. Riconoscimento,intonazione e memorizzazione del seguente materiale proposto. Intervalli diatonici e cromatici, scala maggiore, scale minori. Armonizzazione della scala maggiore per triadi e quadriadi. I modi della scala maggiore. Semplici progressioni armoniche. Analisi forme e strutture. Lettura ritmica. Patterns ritmico-melodici.
Pianoforte complementare - Francesco Carusi, Edoardo Simeone. Frequenza: 45 minuti ogni 15 Giorni. Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15 Giorni. Le lezioni sono organizzate in classi di 4 persone
programma...
in corso di ridefinizione
Coro & Backing Vocals - Claudia Arvati Frequenza: 45 minuti ogni 15 Giorni. Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15 Giorni. Le lezioni sono organizzate in classi di 8 persone
programma...
in corso di ridefinizione
Laboratori Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
TEORIA 1 – Andrea Avena, Claudio Toldonato Frequenza: 90 Minuti ogni Settimana Frequenza per Studenti LD: 90 Minuti ogni 15 Giorni
programma
obiettivo: lo studente arriva a possedere una discreta lettura ritmica, una buona conoscenza della chiave di violino e di quella di basso, riesce ad intonare e a riconoscere gli intervalli contenuti in un'ottava e a trascrivere sotto dettatura un brano ritmico di media difficoltà ed uno melodico in tonalità maggiore senza modulazioni; riconosce inoltre all'ascolto i 4 tipi di triadi e i loro rivolti. Testo di Riferimento: Teoria e Armonia 1 di Andrea Avena Programma: Intervalli + Ear Training (ET). Scala Maggiore e Scala Minore + ET. Circolo delle quinte (Scale Maggiori e minori). Armonizzazione della scala in triadi + ET. Armonizzazione della scala in quadriadi (Le prime 4 specie) + ET Sigle. Cicli di dominante – Cadenze – Turnaround.Strutture (Pop, Rock: coordinati anche con i laboratori). Modi. Estensioni degli accordi (9, 11, 13). Lettura fino a Unità 15 (approssimativamente)
SENSIBILIZZAZIONE RITMICA 1 – Fabrizio Aiello Frequenza: 45 Minuti ogni 15 Giorni Frequenza per Studenti LD: Idem.
programma
Il laboratorio serve per fornire agli studenti una preparazione ritmica complementare al proprio strumento. Partendo da basi fondamentali della ritmica fino ad affrontare la poliritmia, attraverso l’uso dei quattro arti per ottenere la padronanza del tempo. Il corso offre un approccio al solfeggio ritmico estremamente coinvolgente ed in grado di far interirorizzare realmente e con semplicità anche complesse figure ritmiche. Programma di 1 e 2 Anno: Basi teoriche della percezione, Il sistema Orecchio-voce ed il sistema orecchio-corpo. Uso elementare della voce. Pulsazione, suddivisione, esecuzione. Convenzione della scrittura. Posizione della nota nel tempo (isolare i sedicesimi). Pausa e respiro. Combinazioni ritmiche. Tempi semplici e tempi composti. Punto e legatura. Controtempo e sincope. Solfeggio di insieme. Poliritmie.
Studio e messa in Musica del libro di testo per Musica d’Insieme di Massimo Fedeli e Tony Mimms, con l’ausilio di C.D. minus one, registrati con la partecipazione di Maurizio dei Lazzaretti, Massimo Moriconi, Franco Ventura, Massimo Fedeli e Stefano Sastro. In questi primi tre anni il programma verte sulla esecuzione di 36 arrangiamenti di standards scelti, per fama e per opportunità didattica, nell’ampio panorama multistilistico ( swing, shuffle, rock, funk, blues, reggae, bossa, samba, rhythm&blues, latin, pop ), e sullo studio di esercizi per l’assimilazione di clichè ritmici ed interpretativi peculiari di ciascuno stile ( Moduli Ritmici ). Il programma continua poi con vari studi per l’affinamento del senso ritmico dell’allievo tra i quali: Spostamenti e Modulazioni ritmiche, Scomposizione e ricomposizione del tempo in chiave, Incremento e decremento della misura, Primi cenni poliritmici etc....Oltre allo studio del metodo suddetto si affronteranno brani che si sono imposti maggiormente negli ultimi anni.
SECONDO ANNO
Insegnamenti di Strumento Le lezioni sono organizzate con varie formule
Tecnica Vocale 2 - Susanne Bungaard, Pia-Marie Nilsson Frequenza: 45 minuti ogni 15GG. Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG. Lezioni Individuali
programma...
Sviluppo del volume e dell'estensione, dell'uso dei risuonatori, dei timbri vocali. Modificazione del suono in base alla propria tipologia vocale. Ampliamento della capacità polmonare e corretta gestione dell'appoggio della voce sulla colonna d'aria..
Repertorio Pop 2 - Claudia Arvati Frequenza: 45 minuti ogni 15GG Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG Le lezioni sono organizzate in classi di 2 persone.
programma...
Studio ed esecuzione di brani pop, soul, rock, leggera. Registrazione in classe dei brani studiati su hard disk recorder.
Repertorio Jazz e Armonia Applicata 2 - Paola Fortini Frequenza: 45 minuti ogni 15GG Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG Le lezioni sono organizzate in classi di 2 persone.
programma...
approfondimento dei materiali acquisiti durante il I anno di corso. Studio ed esecuzione di standard jazz con graduale crescita di complessità . Analisi degli elementi strutturali dei brani studiati: epoca e stile, peculiarità melodico-ritmiche, progressione armonica, testo letterario. Ascolto dei principali interpreti vocali classici e moderni. Individuazione della Tonalità adatta alle proprie qualità vocali. Trasporto. Consolidamento dell'intonazione e memorizzazione dei materiali trattati nel primo anno di corso. Analisi armonica. Scala pentatonica maggiore e minore. Scala blues, blue notes. Il Blues come forma e genere. Progressione II-V-I. Il Rhythm Changes. Cadenze, vamp, turnaround. Lettura ritmica. Patterns ritmico-melodici. Sostituzioni armoniche. Lettura swing, ecc
Coro & Backing Vocals 2 - Claudia Arvati Frequenza: 45 minuti ogni 15 Giorni. Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15 Giorni. Le lezioni sono organizzate in classi di 8 persone
programma...
in corso di ridefinizione
Laboratori Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
Frequenza: 90 Minuti ogni Settimana Frequenza per Studenti LD: 90 Minuti ogni 15 Giorni
programma
obiettivo: lo studente arriva a possedere una discreta lettura ritmica, una buona conoscenza della chiave di violino e di quella di basso, riesce ad intonare e a riconoscere gli intervalli contenuti in un'ottava e a trascrivere sotto dettatura un brano ritmico di media difficoltà ed uno melodico in tonalità maggiore senza modulazioni; riconosce inoltre all'ascolto i 4 tipi di triadi e i loro rivolti. Testo di Riferimento: Teoria e Armonia 1 e 2 di Andrea Avena Programma: Scale pentatoniche (Maggiore e minore). Scala Blues. Struttura Blues (Prime forme e Rock and Roll) + Composizione di Riff. Scale minori Armonica e Melodica. Armonizzazione delle Scale minori. Modi (seguendo l’ordine del testo: dai più frequenti a quelli meno usati). Armonia in minore (vari livelli fino all’utilizzo degli accordi alterati). Blues minore (versioni semplici es.: St. Louis Blues). Lettura fino a Unità 24 (approssimativamente)
SENSIBILIZZAZIONE RITMICA 2 – Fabrizio Aiello Frequenza: 90 Minuti ogni 15 Giorni Frequenza per Studenti LD: 90 Minuti ogni 15 Giorni
programma
Il laboratorio serve per fornire agli studenti una preparazione ritmica complementare al proprio strumento. Partendo da basi fondamentali della ritmica fino ad affrontare la poliritmia, attraverso l’uso dei quattro arti per ottenere la padronanza del tempo. Il corso offre un approccio al solfeggio ritmico estremamente coinvolgente ed in grado di far interirorizzare realmente e con semplicità anche complesse figure ritmiche. Programma di 1 e 2 Anno: Basi teoriche della percezione, Il sistema Orecchio-voce ed il sistema orecchio-corpo. Uso elementare della voce. Pulsazione, suddivisione, esecuzione. Convenzione della scrittura. Posizione della nota nel tempo (isolare i sedicesimi). Pausa e respiro. Combinazioni ritmiche. Tempi semplici e tempi composti. Punto e legatura. Controtempo e sincope. Solfeggio di insieme. Poliritmie.
Studio e messa in Musica del libro di testo per Musica d’Insieme di Massimo Fedeli e Tony Mimms, con l’ausilio di C.D. minus one, registrati con la partecipazione di Maurizio dei Lazzaretti, Massimo Moriconi, Franco Ventura, Massimo Fedeli e Stefano Sastro. In questi primi tre anni il programma verte sulla esecuzione di 36 arrangiamenti di standards scelti, per fama e per opportunità didattica, nell’ampio panorama multistilistico ( swing, shuffle, rock, funk, blues, reggae, bossa, samba, rhythm&blues, latin, pop ), e sullo studio di esercizi per l’assimilazione di clichè ritmici ed interpretativi peculiari di ciascuno stile ( Moduli Ritmici ). Il programma continua poi con vari studi per l’affinamento del senso ritmico dell’allievo tra i quali: Spostamenti e Modulazioni ritmiche, Scomposizione e ricomposizione del tempo in chiave, Incremento e decremento della misura, Primi cenni poliritmici etc.... Oltre allo studio del metodo suddetto si affronteranno brani che si sono imposti maggiormente negli ultimi anni.
TERZO ANNO
Insegnamenti di Strumento Le lezioni sono organizzate con varie formule
Tecnica Vocale 3 - Susanne Bungaard, Pia-Marie Nilsson Frequenza: 45 minuti ogni 15GG. Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG. Lezioni Individuali
programma...
consolidamento della tecnica acquisita nei precedenti anni di corso. Programma personalizzato rispetto all'esecuzione di vocalizzi, basati su scale ed arpeggi derivati anche dalle conoscenze teorico-pratiche dell'armonia. Espressione psico-corporea dell'atto fonatorio, libertà dell'emissione, uso spontaneo del diaframma durante l'emissione intonata.
Repertorio Pop 3 - Claudia Arvati Frequenza: 45 minuti ogni 15GG Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG Le lezioni sono organizzate in classi di 2 persone.
programma...
Approfondimento di brani di difficoltà medio-alta a livello tecnico ed interpretativo. Registrazione in classe dei brani studiati su hard disk recorder. Cori, armonizzazioni vocali.
Repertorio Jazz e Armonia Applicata 3 - Paola Fortini Frequenza: 45 minuti ogni 15GG Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15GG Le lezioni sono organizzate in classi di 2 persone.
programma...
studio degli standards classici e moderni di complessità medio-alta. Fluidità del fraseggio. Uso di timbri, colori, dinamiche, estensione nello specifico della vocalità jazzistica. Sviluppo delle capacità creative individuali, attraverso la personalizzazione dei repertori e la valorizzazione delle abilità specifiche dell'allievo. Approccio al concetto di improvvisazione come riorganizzazione personale di materiali sonori acquisiti. Fraseggio scat, variazioni tematiche. Ascolti esemplificativi. Esecuzione di assoli trascritti. Gli stili del jazz. Modalità di esecuzione e scelta dell'organico strumentale. armonizzazione della scala maggiore con estensioni (9-11-13). Armonizzazione delle scale minori. II-7b5-V7(b9)-Imin. Aalisi armonica di brani di complessità medio-alta. Arpeggi, scale, note guida, linee di basso. Blues minore. Approccio all'improvvisazione. Sillabe scat. Patterns ritmico-melodici in tutte le tonalità . Studio ed esecuzione di assoli strumentali e vocali. Nozioni di arrangiamento: scelta dell'organico strumentale, la sezione ritmica, introduzione e finale di un brano, modalità di esecuzione, sostituzioni armoniche, ritmo, stile, velocità , ecc
Coro & Backing Vocals 3 - Claudia Arvati Frequenza: 45 minuti ogni 15 Giorni. Frequenza per LD: 45 minuti ogni 15 Giorni. Le lezioni sono organizzate in classi di 8 persone
programma...
in corso di ridefinizione
Laboratori Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
TEORIA 3 – Andrea Avena, Claudio Toldonato Frequenza: Una lezione di 90 Minuti ogni Settimana Frequenza per Studenti LD: Una Lezione di 90 Minuti ogni 15 Giorni
programma
obiettivo: lo studente arriva a possedere una discreta lettura ritmica, una buona conoscenza della chiave di violino e di quella di basso, riesce ad intonare e a riconoscere gli intervalli contenuti in un'ottava e a trascrivere sotto dettatura un brano ritmico di media difficoltà ed uno melodico in tonalità maggiore senza modulazioni; riconosce inoltre all'ascolto i 4 tipi di triadi e i loro rivolti. Testo di Riferimento: Teoria e Armonia 1 e 2 di Andrea Avena. Programma: Scale pentatoniche (Maggiore e minore). Scala Blues. Struttura Blues (Prime forme e Rock and Roll) + Composizione di Riff. Scale minori Armonica e Melodica. Armonizzazione delle Scale minori. Modi (seguendo l’ordine del testo: dai più frequenti a quelli meno usati). Armonia in minore (vari livelli fino all’utilizzo degli accordi alterati). Blues minore (versioni semplici es.: St. Louis Blues). Lettura fino a Unità 24 (approssimativamente)
IMPROVVISAZIONE 3 – Massimo Fedeli Frequenza: Una lezione di 45 Minuti ogni 15 Giorni Frequenza per Studenti LD: Idem
Studio e messa in Musica del libro di testo per Musica d’Insieme di Massimo Fedeli e Tony Mimms, con l’ausilio di C.D. minus one, registrati con la partecipazione di Maurizio dei Lazzaretti, Massimo Moriconi, Franco Ventura, Massimo Fedeli e Stefano Sastro. In questi primi tre anni il programma verte sulla esecuzione di 36 arrangiamenti di standards scelti, per fama e per opportunità didattica, nell’ampio panorama multistilistico ( swing, shuffle, rock, funk, blues, reggae, bossa, samba, rhythm&blues, latin, pop ), e sullo studio di esercizi per l’assimilazione di clichè ritmici ed interpretativi peculiari di ciascuno stile ( Moduli Ritmici ). Il programma continua poi con vari studi per l’affinamento del senso ritmico dell’allievo tra i quali: Spostamenti e Modulazioni ritmiche, Scomposizione e ricomposizione del tempo in chiave, Incremento e decremento della misura, Primi cenni poliritmici etc.... Oltre allo studio del metodo suddetto si affronteranno brani che si sono imposti maggiormente negli ultimi anni.
* Le classi in formazione prevedono al massimo la presenza di un batterista, un bassista, un pianista, max 3 chitarristi (se non ci sono pianisti), max 2 cantanti, un sassofonista, un percussionista.
QUARTO ANNO
Insegnamenti di Strumento Le lezioni sono organizzate in incontri indivuali
Linguaggio JAZZ 1 - Paola Fortini Frequenza: 9 Incontri da 45 Minuti (anche per studentiLD)
Linguaggio POP/ROCK - Claudia Arvati Frequenza: 9 Incontri da 45 minuti
HEALTY Performance - Sally Moriconi Frequenza: 5 Incontri da 45 minuti LIVE Performance - Ettore Gentile Frequenza: 5 Incontri da 45 minuti
Laboratori
Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
Frequenza: 90 Minuti ogni 15 Giorni (Anche per corso LD)
programma
In questo laboratorio Fabio Zeppetella e Michael Rosen sviscerano letteralmente i segreti del linguaggio di improvvisazione jazzistico, attraverso uno studio approfondito della costruzione del fraseggio, del timing, della reinterpretazione dei temi e dell’interplay con la formazione. il laboratorio si concretizza in un appuntamento quindicinale in cui l’esperienza di sala con una formazione tipica, dal trio al quintetto, si avvicina quanto più possibile alla reale esibizione in un club, rappresentando allo stesso tempo un importante percorso didattico sotto la guida di alcuni dei più importanti nomi del jazz italiano.
LIVE & STUDIO PERFORMANCE LAB - Massimo Moriconi, Massimo Fedeli, Alessandro Patti Frequenza: 90 Minuti tutte le settimane di cui 6 incontri a studio Frequenza per corso LD:90 Minuti ogni 15 GG. di cui 6 incontri a studio
programma
Un confronto reale ed indispensabile per ogni professionista con le realtà legate alle prestazioni in studio di incisione. Uno studio importante ed approfondito che parte dalla teoria dei segnali audio, analizzando il processamento degli stessi tramite appositi hardware e software, arrivando fino alle tecniche di ripresa specifiche di ogni strumento. Un training reale su tutti gli aspetti che entrano in gioco nella performance in studio quali la cura del suono, il timing dell’esecuzione, l’interpretazione in studio, il controllo dell’ansia. Un’occasione esclusiva per esperire il rapporto diretto con le figure professionali con cui ci si relaziona nelle produzioni discografiche, radiofoniche o televisive quali il fonico, il produttore e l’arrangiatore. Tutto questo si concretizza in un calendario di appuntamenti che si realizzeranno presso la sede centrale e presso lo studio di registrazione Legend.
Insegnamenti d'Eccellenza Le lezioni sono organizzate in classi collettive
INSEGNAMENTO Livello 1. Massimo Moriconi, Lucia Cajola 5 incontri da 3 ore Analisi della didattica musicale con fondamenti di psicologia cognitiva e dei gruppi.
MUSIC BUSINESS. Livello 1 - Federico Berichelli, Francesco D'amato, Vari. 7 Incontri da 3 ore Analisi dell’industria musicale nella sua forma tradizionale ed In considerazione degli sviluppi nell’era digitale. Approfondimenti sulla produzione discografica ed il live management nei vari generi musicali
MUSIC TECHNOLOGIES. - Docenti Vari 6 incontri da 3 ore Analisi delle tecnologie a supporto dell’insegnamento e della professione musicale. Software per didattica, sequencing, audio, notazione musicale e panoramica sullo Studio Setup.
STORIA E COMPOSIZIONE. Livello 1. Luca Nostro, Stefano Scatozza 8 Incontri da 3 ore Storia della musica e guida all’ascolto e all’analisi degli stili musicali. Composizione e arrangiamento Pop.
QUINTO ANNO
Insegnamenti di Strumento Le lezioni sono organizzate in incontri individuali
Linguaggio JAZZ 2 - Paola Fortini Frequenza: 9 Incontri da 45 Minuti (anche per studentiLD)
Linguaggio POP/ROCK 2 - Caludia Arvati Frequenza: 9 Incontri da 45 minuti
STAGE Performance - Joy Garrison Frequenza: 5 Incontri da 45 minuti LIVE Performance - Ettore Gentile Frequenza: 5 Incontri da 45 minuti
Laboratori Le lezioni sono organizzate in classi collettive o in formazione*
In questo laboratorio Fabio Zeppetella e Michael Rosen sviscerano letteralmente i segreti del linguaggio di improvvisazione jazzistico, attraverso uno studio approfondito della costruzione del fraseggio, del timing, della reinterpretazione dei temi e dell’interplay con la formazione. il laboratorio si concretizza in un appuntamento quindicinale in cui l’esperienza di sala con una formazione tipica, dal trio al quintetto, si avvicina quanto più possibile alla reale esibizione in un club, rappresentando allo stesso tempo un importante percorso didattico sotto la guida di alcuni dei più importanti nomi del jazz italiano.
LIVE & STUDIO PERFORMANCE LAB - Massimo Moriconi, Massimo Fedeli, Alessandro Patti Frequenza: 90 Minuti tutte le settimane di cui 6 incontri in studio d'incisione Frequenza per corso LD:90 Minuti ogni 15 GG. di cui 6 incontri in studio d'incisione
programma
Un confronto reale ed indispensabile per ogni professionista con le realtà legate alle prestazioni in studio di incisione. Uno studio importante ed approfondito che parte dalla teoria dei segnali audio, analizzando il processamento degli stessi tramite appositi hardware e software, arrivando fino alle tecniche di ripresa specifiche di ogni strumento. Un training reale su tutti gli aspetti che entrano in gioco nella performance in studio quali la cura del suono, il timing dell’esecuzione, l’interpretazione in studio, il controllo dell’ansia. Un’occasione esclusiva per esperire il rapporto diretto con le figure professionali con cui ci si relaziona nelle produzioni discografiche, radiofoniche o televisive quali il fonico, il produttore e l’arrangiatore. Tutto questo si concretizza in un calendario di appuntamenti che si realizzeranno presso la sede centrale e presso lo studio di registrazione Legend.
Insegnamenti d'Eccellenza Le lezioni sono organizzate in classi collettive
Insegnamento. Livello 2. Massimo Moriconi Approfondimento della didattica musicale per i bambini e tirocinio pratico per la didattica musicale in generale.
Music Business. Livello 2. Federico Berichelli, Francesco D'amato, Vari. Comunicazione e marketing dei progetti musicali. Analisi degli aspetti amministrativi della professione e del diritto d’autore nelle formule tradizionali e di ultima generazione.
Storia e Composizione. Livello 2. Storia della musica e guida all’ascolto. Composizione e orchestrazione Jazz.
Sonorizzazione per Audiovisivi e Song Writing. Stefano Fresi,Roberto Giglio. Composizione di musica per scena e immagini. Analisi dei criteri di composizione della canzoni nella musica leggera.
Nato a Roma il 16 Luglio 1974.
Compositore, Arrangiatore e pianista, insegnante di armonia e orchestrazione sinfonica, musica per le immag... 
Massimo Fedeli studia fisarmonica dagli 8 agli 11 anni, passando subito dopo al pianoforte. Approfondisce poi lo studio del piano, dell’armoni... 
Ale G direttore artistico e dj promoter di eventi culturali e sociali.Organizza tra Roma, Napoli e Pescara manifestazioni culturali volte a favorire... 
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