IMPOSTAZIONE, TECNICA MUSCOLARE E MELODICA, ARPEGGI E IMPROVVISAZIONE
Primo trimestre
Impostazione della mano e suono: corde a vuoto con pennata alternata in varie suddivisioni (ottavi, terzine, quartine, quintine, etc).
Articolazione e agilità: tecnica muscolare, con sincronizzazione di mano sn e mano ds, con pattern non scalari (1-2,1-3, 1-4, 2-3, 2-4, etc..).
Legati e tecnica mista; studio degli accenti con metronomo.
Studio delle 5 diteggiature strette  delle scale maggiori e pentatoniche in tutte le tonalità attraverso il circolo delle quinte. Collegamenti orizzontali tra diteggiature.
Tecnica melodica sulle scale: terze, quarte etc.. pattern a terzine, quartine, etc.., con e senza accenti.
Studi di velocità con metronomo.
Sovrapposizione tra scale.
Fraseggio ritmico: improvvisazione su pentatoniche e scale maggiori (1, 2, 3 o 4 tonalità)
Fraseggio melodico.
Secondo trimestre
Arpeggi a tre e a quattro voci: improvvisazione con arpeggi su progressioni semplici (Let it be, blues, I IV I V, II V I maggiore e minore, etc..)
Tecnica melodica rock:: Rock Lead techniques – Nick Nolan e Terry Gill.
Il Bending.
Terzo trimestre
Trascrizione e studio di soli rock famosi (shine on you crazy diamond, time, purple haze, smoke on the water, hotel california, etc..).
I modi: collegamenti orizzontali sul manico e ear training.
Improvvisazione sul circolo delle quinte
Studio di brani in vari stili: analisi armonica, tema e improvvisazione con scale e arpeggi.

Individuazione intervalli sulla tastiera - intervalli interni ad accordi che già si conoscono - intervalli semplici e composti - rivolti degli intervalli (regola del 9) - triadi maggiori - triadi minori posizione stretta - rivolti - collegamento armonico - ritmiche con le triadi strette - accompagnamento brani con triadi strette (es. Let it be, Little Wing, We are the champions, I can't  tell you why, ecc.) - triade come accordo di settima senza tonica  - brani (Blue Bossa, Here there and everywhere, Qut of Nowhere, Shadows of your smile, ecc.) - armonizzazione della scala maggiore con le triadi - accordi di settima - armonizzazione della scala con accordi di settima - accompagnamento con accordi di settima - accordi di settima a tre note - accompagnamento con accordi di settima a tre note - accordi estesi - considerazioni armoniche sugli accordi estesi - accordi alterati - accompagnamento di vari brani – blues e blues minore schemi armonici

 Intervalli - intonazione,  riconoscimento, individuazione sulla tastiera
Intonazione della pentatonica e scala maggiore anche a partire dai vari gradi
Costruire un breve fraseggio e spostarlo nelle 5 diteggiature della pentatonica/scala maggiore 
Senso della tonica - La risoluzione V-I, intonazione dell'intervallo di quarta risultato dal movimento delle toniche 
Riconoscimento di progressioni armoniche tonali 
Triadi sul blues - intonazione nei tre rivolti e intonazione del collegamento armonico 
Trascrizione melodica
Trascrizione armonica  basata su triadi

obiettivo: lo studente arriva a possedere una discreta lettura ritmica, una buona conoscenza della chiave di violino e di quella di basso, riesce ad intonare e a riconoscere gli intervalli contenuti in un'ottava e a trascrivere sotto dettatura un brano ritmico di media difficoltà ed uno melodico in tonalità maggiore senza modulazioni; riconosce inoltre all'ascolto i 4 tipi di triadi e i loro rivolti. 
Testo di Riferimento: Teoria e Armonia 1 di Andrea Avena
Programma: Intervalli + Ear Training (ET). Scala Maggiore e Scala Minore + ET. Circolo delle quinte (Scale Maggiori e minori). Armonizzazione della scala in triadi + ET. Armonizzazione della scala in quadriadi (Le prime 4 specie) + ET
Sigle. Cicli di dominante – Cadenze – Turnaround.Strutture (Pop, Rock: coordinati anche con i laboratori). Modi. Estensioni degli accordi (9, 11, 13). Lettura fino a Unità 15 (approssimativamente)

Studio e messa in Musica del libro di testo per Musica d’Insieme di Massimo Fedeli e Tony Mimms, con l’ausilio di C.D. minus one, registrati con la partecipazione di Maurizio dei Lazzaretti, Massimo Moriconi, Franco Ventura, Massimo Fedeli e Stefano Sastro.
In questi primi tre anni il programma verte sulla esecuzione di 36 arrangiamenti di standards scelti, per fama e per opportunità didattica, nell’ampio panorama multistilistico ( swing, shuffle, rock, funk, blues, reggae, bossa, samba, rhythm&blues, latin, pop ), e sullo studio di esercizi per l’assimilazione di clichè ritmici ed interpretativi peculiari di ciascuno stile ( Moduli Ritmici ). 
Il programma continua poi con vari studi per l’affinamento del senso ritmico dell’allievo tra i quali: Spostamenti e Modulazioni ritmiche, Scomposizione e ricomposizione del tempo in  chiave, Incremento e decremento della misura, Primi cenni poliritmici etc....Oltre allo studio del metodo suddetto si affronteranno brani che si sono imposti maggiormente negli ultimi anni.

 7 posizioni verticali della Scala Maggiore
28 posizioni degli arpeggi maj7, 7, m7, m7b5
Relazione accordi/scale
Scale per terze, quarte, quinte e seste
Utilizzo dei vari intervalli
“Guide Notes”
7 posizioni verticali della Scala Minore Melodica
Collegamenti orizzontali delle scale
Logica Melodica: varietà – continuità
Patterns melodici, patterns ritmici
Scale Esafoniche maggiori, dominanti
Cromatismi, appoggiature, soluzioni d’approccio
Scale diminuite

Studio della chitarra ritmica a 360% nella musica pop e non solo. Approccio alla chitarra acustica come suonarla con le dita e con il plettro. La chitarra nella musica pop in tutte le sue sfumature ritmiche. Suonare in modo creativo. Lettura della parte. Come affrontare la parte in orchestra. Precisione nell’esecuzione

in corso di ridefinizione

ASPETTI STRUTTURALI DELLA MUSICA APPLICATI ALLA CHITARRA: Scale maggiori, min arm. min mel. Esatonale, diminuita, aumentata. Pentatonica. Arpeggi magg. min. dom.  semidim. dim. Collegamenti orizzontali. Collegamenti scale. Triadi per esteso, diatonicamente, 1 suono per corda, rivolti, vari set di corde. Patterns numerici Visione verticale e orizzontale della tastiera. Scale a 2/3/4/ suoni per corda, i sette box verticali, i cinque box, diteggiature simmetriche.
La padronanza dello strumento come mezzo per liberare la creatività.
ELEMENTI DI LINGUAGGIO:L’organizzazione delle linee secondo principi di continuità e sviluppo.
Il fattore intervallare e quello temporale.
Uso delle triadi e degli arpeggi modalmente e tonalmente
Note guida, il contenuto armonico delle linee.
Vari approcci cromatici.
Trascrizione e analisi: Wes Montgomery, Jim Hall, Joe Pass, Pat Martino,
IL RITMO APPLICATO A LINEE E ACCORDI: Gestione del tempo e dello spazio nell’improvvisazione.
La pronuncia.
Medium, fast, latin, even eights, 3/4, ballad accompagnamento e concezione tempo.
I COLORI DELLA MUSICA: Dinamica, densità, cambiamento, tensione e risoluzione.
ARMONIA APPLICATA: Triadi strette e late, drop 2 e 3, suoni cordali ed estensioni, accordi costruiti per terze, quarte e seconde, block chords e movimento delle parti, armonizzazioni delle linee, scale armonizzate e accordi sviluppati melodicamente, sostituzioni, corde a vuoto, lettura e interpretazione delle sigle.
L’accompagnamento nei vari stili del jazz e nelle varie situazioni d’organico: dal solo al quartetto.
Densità, dinamica, basso separato dal voicing, note separate, due voci, tre voci, cambio pulsazione, strumming, introduzioni, turnarounds, modulazioni, sviluppo modale e polimodale, interazioni esterne.
IMPROVVISAZIONE DELLE LINEE: Cenni teorici ai sistemi modali, tonale/modale,
Collegamenti delle scale nei cambi modali per gradi congiunti, sviluppo nei box. Relazione tra gli accordi e le scale sulla tastiera.
Improvvisazione tematica,
Uso creativo degli intervalli e delle pause.
Il blues, il blues minore, la scala pentatonica
Standards con II/V/I, brani modali
cellule melodiche e ritmiche, sviluppo ed evoluzione del soggetto, target notes, costruzione della forma melodica
improvvisare su una corda, improvvisare in un ottava, improvvisare verticalmente e orizzontalmente. Gradi congiunti e intervalli.
Uso delle varie scale tonalmente e modalmente, la scala frammentata in pentatoniche, arpeggi, triadi e intervalli, i colori dei suoni, il contenuto armonico della melodia, la ricerca della forma nell’improvvisazione. Aspetti dinamici e di densità.
EAR TRAINING APPLICATA ALL’IMPROVVISAZIONE: Riconoscimento degli intervalli, percezione e riproduzione dei diversi modi, sviluppo logico della linea melodica, improvvisare con la voce, conversione dei suoni pensati allo strumento.
TECNICA: Studi mano destra, studi di coordinazione delle due mani, esercizi con le varie combinazioni delle dita.
Programma del 1 e 2 Anno

Il corso ha come obiettivo l’approfondimento di questa forma musicale da sempre caratterizzata da un gran numero di contaminazioni, che hanno probabilmente nel blues una sorta di filo conduttore.
Il programma è incentrato sullo studio delle scale più utilizzate, delle forme armoniche più ricorrenti e dei cliché tipici di questo stile con uno sguardo anche ai suoni utilizzati dai grandi maestri.
Il percorso si snoda su quattro punti fondamentali:
1 – L’apprendimento di scale, voicing, pattern e tecniche per aumentare la confidenza con lo strumento in questo specifico linguaggio.
2 – L’analisi delle varie possibilità di applicazione del materiale nell’improvvisazione.
3 – L’approfondimento di questa forma (non solo) musicale attraverso l’ascolto e l’esame degli interpreti più rappresentativi.
4 – La pratica attraverso lo studio di brani specifici con il sostegno di backing track per l’allenamento.